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本栏目是中山市第二届青年教师领军人才培养对象的读书分享之共读一本书栏目，旨在传递价值，分享智慧，助力成长。本期共读书目是：李如密所著《教学风格论》第七章。
张蓉 中山市石岐高家基小学
循名师足迹 探流派生成之路
《教学风格论》中关于教学流派生成的论述，将“带头人”的出现视为重要契机。这种视角让我不禁联想到中山体育教育在李涛老师和杨建民老师的影响下，在珠三角地区甚至是全省范围内独树一帜，自成一派。
书中提到教育流派的诞生，都始于某个具有创新精神的灵魂率先打破常规，而李老师和杨老师两位前辈就是有敢于突破既有范式的勇气，同时兼具教育家的洞察力与改革者的魄力。两位分别在小学和中学的体育教学中形成自身的教学风格：杨老师通过游戏化情境唤醒儿童运动本能，将标准动作拆解为可感知的肢体语言；李老师则是在模块下教学中浸润思政元素，让每一个动作每一个场景都有其背后的历史故事。他们都是洞见了传统体育教育的症结而进行的思考，通过他们的成功教育实践，形成了当前中山体育教育的教学流派。
此番阅读让我深刻领悟到教学流派与教学带头人之间的紧密关联。在未来的教学之路上，我将以前辈们为榜样，潜心钻研、勇于实践，不断提升自身教学水平，在体育教育的沃土中稳步成长。
蔡海雄 中山市古镇镇古三小学
从“和声·童声·生长”
看音乐教学流派的个性形成
阅读《教学风格论》第七章关于“教学风格与教学流派”的内容，收获颇丰，也对音乐教学有了更深的思考。书中指出，教学流派的形成是教学改革深化与教育艺术繁荣的标志，其背后往往有一群具有区域影响力、共同风格和理论体系的教师群体作为支撑。这让我深刻意识到，音乐教学不应是孤立的艺术实践，而应主动融入教学流派发展的宏观语境中，在交流与共创中实现风格的凝练与升华。
音乐教学本身具备鲜明的艺术性与人文性，不同的教学主张与实践路径自然可能孕育出各具特色的教学流派。如，有的流派注重系统乐理与技能训练，有的则强调情感体验与文化浸润，还有的像我所践行的“和声·童声·生长”风格，注重在多声部和谐中尊重童声个性、促进自主生长。这种风格不是简单的教学方法堆砌，而是贯穿于教学设计、师生互动与育人目标的全过程，具备发展为一种流派的潜质。
从教学流派的形成机制来看，无论是自觉组织还是自然凝聚，都离不开教师对自身风格的清醒认知与持续建构。回顾我的成长历程，从“控制”到“解放”、从“经验”到“科研”、从“教书”到“育人”的三次觉醒，正是在不断反思与实践中逐步廓清“和声·童声·生长”这一教学主张的过程。例如，在《草原上》一课中，我通过抛丝巾游戏、情境创编、肢体表达等方式，让每个孩子的“童声”在集体“和声”中自由绽放；在《美丽的黄昏》二声部合唱教学中，借助旋律线视觉辅助与柯达伊手势，降低多声部学习难度，增强学生的和声感知能力。这些具体教学策略，都是风格落地、流派形成的重要实践基石。
教学流派的生命力在于“百家争鸣、百花齐放”。在音乐教学领域，我们应当鼓励不同风格、不同主张之间的对话与碰撞，在尊重差异中相互滋养。同时，每位教师都应专注于发展属于自己的教学艺术个性——正如我对“和声·童声·生长”风格所倡导的，既要聆听集体的和声，也要珍视每一处独特的童声。
刘菲 中山市石岐中心小学
在教学风格与流派中寻找自我
阅读了关于教学流派与教学风格的关系后，我深感教学风格不仅是个人教学实践的体现，更是形成教学流派的基础。书中提到，教学风格是形成教学流派的先决条件，这让我对自己的教学风格有了更深的思考。
在我的体育课堂中，我始终坚持遵循学生的成长发展规律，通过分解运动技术所需要的运动素质，并通过游戏的过程中让学生体验和学习。这种教学风格不仅让学生在无形中掌握了运动技能，更重要的是让他们爱上了体育，爱上了运动。
虽然我的教学风格已经形成了一定的个性特点，但要形成自己的教学流派，还需要更多的努力和探索。我希望在未来的教学实践中，能够继续深化和发展自己的教学风格，同时通过与更多的老师交流和合作，逐步形成具有特色的教学流派。这不仅是对个人教学实践的肯定，更是对中山体育教育事业的贡献。我相信，通过不懈的努力和探索，我能够在教学风格与流派中找到属于自己的位置，为学生的健康成长和发展作出贡献。
蒋建强 中山市特殊教育学校
追求卓越
成为体育课堂教学最美的风景
确实，在我们的教学实践中会出现对不同概念认知的混淆，也容易造成对某些学科常用知识的误解，从而导致教学过程中的小小遗憾。用心从事教育工作的老师们，经过一线教学的长期磨炼，肯定会不自觉地养成或者被前辈影响，最终形成属于个人的教学风格，从属于某种教学流派。书中作者从教学流派的概念、教学流派与教学风格、教学流派与教学模式、教学流派与教学方法的异同、教学流派产生基础等侧面去解读教学流派，让我对流派有了重新的认识。学习或者效仿既定的教学流派，形成个人的教学风格，是每一位卓越教师成长的必经之路。
在中山十多年体育学科教学的这条康庄大道上，有幸与广东省名教师杨建民、李涛两位前辈共同风风雨雨，他们分别代表着小学阶段与中学阶段各自独特的体育教学风格，他们也形成了独具一格的教学流派。当然，我们目前并没有将前辈的教学特点加以提炼，但是他们在每一节真实的课堂中所展露的语言、动作、组织方式、课堂问题的智慧处理都在影响着我们，或许已经深深烙印在许多年轻体育后辈的心里。
杨老师的儿童为中心、问题为导向、兴趣为核心的体育课堂，不仅让每一个教学环节都能环环相扣，而且能让看课的老师、上课的学生都对接下来的环节充满期待。而李涛老师的课总能攻克一个又一个目标，引导学生积极锻炼的同时认真思考运动后面的意义。这些都是前辈几十年教学经验所沉淀的财富，并且形成了属于精华般存在的教学流派和教学风格。
韩保明 中山市西区中心小学
以风格之笔 绘音乐教育之美
李如密教授在《教学风格论》第七章中，以深邃的教育哲思勾勒出教学风格形成的动态图景，字里行间的真知灼见，让身为音乐教育工作者的我，在音符跃动的课堂中重新审视教学风格的诗性本质。
音乐教育从来不是简单的旋律传递，而是生命与审美共鸣的场域，教学风格的凝练则是这场艺术对话的核心载体。李教授提出的“优势培育法”，对音乐教师的教学实践极具启发性。在日常教学中，擅长器乐伴奏的教师，可将这一优势发展为课堂互动的核心策略，借即兴伴奏的灵动旋律，引导学生感知不同调性蕴含的情感色彩；精于歌唱教学的教师，则能构建“以声传情”的浸润式课堂，让发声技巧与情感表达相辅相成，成为教学风格的独特标识。这种风格建构绝非对教学程式的固化，而是将教师个性与音乐学科特质熔铸为教育诗学的生动表达。
此外，李教授提出的“教学风格形成需经历模仿、独立、创造三阶段”的理论，在音乐教育场域中展现出鲜活的生命力。初任音乐教师时，我们大多从模仿名师课例起步，比如借鉴奥尔夫教学法的节奏游戏设计，让课堂充满趣味与活力。借用柯达伊教学法“节奏语汇”等手段，将抽象的节奏转化为学生熟悉的生活场景，如用“走路”对应四分音符、“跑步”对应八分音符、“小雨沙沙”对应十六分音符、“大钟当当”对应二分音符等，让学生在“玩”中既掌握了节奏技能，又激发了对音乐的兴趣。但随着教学阅历的积累和专业能力的提升，教学模式逐渐从照搬照抄过渡到融合创新的实践探索。以我所在的中山地区为例，将本土非遗咸水歌引入合唱教学，让学生在乡音旋律中感受地域文化魅力，便是很好的尝试。最终，当教学沉淀为“文化解码-审美体验-创造性表达”三位一体的独特范式时，便标志着个性化教学风格的真正形成。
教学有法，而无定法。在音乐教育的道路上，唯有立足学科特质、深耕自身优势，方能走出独具特色的育人之路。
撰稿：张蓉、蔡海雄、刘菲、蒋建强、韩保明
摄影：蔡海雄
一审：张文姜，倪唯蓉
二审：陈少芳，巩辉
三审：刘欢桐
