【中山师说·青年领军读书会】共读一本书：《教学风格论》第九章

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本栏目是中山市第二届青年教师领军人才培养对象的读书分享之共读一本书栏目，旨在传递价值，分享智慧，助力成长。本期共读书目是：李如密所著《教学风格论》第九章。

杨志伟中山市东区松苑中学

音乐教育视角下的风格养成路径

《教学风格论》第九章对“学习教学风格的基本方法”的阐释，不仅构建了通用的教师专业成长框架，更与音乐教育注重实践传承、情感体验与艺术创新的特质高度契合。文中六种核心方法所呈现的“师承与自主”“分析与实践”“借鉴与融合”辩证关系，为音乐教师探索个性化教学风格提供了清晰的实践路径。

在“师承与自主”维度，“拜师学艺法”与“自我研习法”的互补性在音乐教学中尤为凸显。“拜师学艺法”要求音乐教师以学徒姿态深入名师课堂，观摩其如何通过肢体语言引导合唱声部融合、以即兴伴奏调控课堂节奏，在课后研讨中体悟声乐教学中“气息训练”的示范技巧、器乐教学中“指法矫正”的因材施教智慧，将名师的隐性教学经验转化为自身的教学感知。而“自我研习法”则推动教师通过研读音乐教育心理学文献、复盘合唱排练中声部失衡的问题、反思器乐教学中节奏训练的效果，在持续的理论滋养与自我审视中，构建适配音乐学科特点的教学认知体系。

“分析与实践”维度的两种方法，精准适配音乐教学“理性解构与感性表达”的双重需求。“作品分析法”指引音乐教师聚焦经典教学案例，如解构名师的《黄河大合唱》教学设计，分析其如何通过旋律分句讲解传递情感内涵、以和声织体分析深化学生理解，从理论层面提炼音乐教学风格的核心特征。“模仿感受法”则强调具身实践，教师可模仿优秀音乐教师的指挥手势、歌唱示范时的情感表达、乐理讲解时的生动比喻，在亲身授课的沉浸式体验中，捕捉音乐教学特有的韵律感与感染力，逐步形成个人风格雏形。

在“借鉴与融合”维度，两种方法为音乐教学风格创新指明方向。“部分移植法”要求教师结合自身乐器专长与教学场景，选择性借鉴他人优势，如将器乐教学中的“慢速练习法”移植到合唱教学，需适配嗓音的发音特性，避免机械套用。“兼容并蓄法”则鼓励打破音乐学科内的风格壁垒，如融合古典音乐教学的严谨性与流行音乐教学的互动性，在合唱教学中融入民族音乐的律动元素，在批判性整合中形成兼具专业性与独特艺术感染力的教学风格。

综上，这六种方法构建的三维进阶路径，对音乐教师极具指导意义。它提醒音乐教师在传承中保持艺术自主，在理性分析中兼顾情感体验，在借鉴中实现艺术创新，最终形成贴合音乐学科特质、彰显个人艺术素养的个性化教学风格。

王怡涵中山市坦洲实验中学

融技术于教育，炼风格于实践

作为初中信息科技教师，阅读《教学风格论》第九章后，深感书中提出的六种教学风格学习方法不仅为教师成长提供了理论框架，更为信息技术课堂的实践创新指明了方向。信息科技课程强调技术应用与思维培养的融合，如何在快速迭代的技术环境中形成独特且有效的教学风格？本章内容让我找到了答案。

（一）“内外共生”：技术学习与教学反思的平衡

在信息科技教学中，“拜师学艺法”体现为向经验丰富的同行学习技术整合策略。例如，我曾观摩资深教师如何用“虚拟实验室”突破硬件限制，将抽象的编程逻辑可视化；而“自我研习法”则要求我主动追踪技术动态——学习人工智能教育工具、研究项目式学习案例，并通过教学日志反思课堂效果。二者的结合让我明白：技术教学既需“向外”汲取新工具、新方法，也需“向内”梳理教学逻辑，避免陷入“为技术而技术”的误区。

（二）“形神兼备”：从代码分析到课堂浸润

“作品分析法”在信息课堂中尤为重要。我曾带领学生拆解优秀编程作品，分析其算法结构与创意设计，但书中启示我：教师自身也需“解剖”教学案例。例如，分析创客教育案例时，既要关注技术实现（形），更要提炼其培养学生计算思维的策略（神）。而“模仿感受法”则让我尝试在课堂中还原优秀教师的教学节奏——如何用生活化类比讲解二进制，如何用游戏化任务激发学生调试代码的耐心。这种从“分析”到“模仿”的过程，让技术教学既有理性深度，又有情感温度。

（三）“采蜜之道”：技术整合与个性创新的融合

信息科技教师常面临“技术追赶”的压力，而“部分移植法”与“兼容并蓄法”提供了破局思路。例如，我借鉴数学学科的“问题链”设计，将编程任务分解为阶梯式关卡；融合艺术学科的“设计思维”，让学生用流程图创作数字故事。书中“蜜蜂酿蜜”的比喻尤为贴切——技术教学不应盲目堆砌工具，而需根据学情筛选适配资源。例如，面对初中生认知特点，我将复杂的Python语法转化为“积木式”代码片段，既降低门槛，又保留编程思维内核。

（四）坚守初心：技术背后的教育温度

本章最深刻的警示是“风格虚脱”的风险。在技术炫技盛行的今天，我时刻提醒自己：教学风格的核心仍是育人。无论是使用VR模拟网络攻防，还是用Scratch设计互动游戏，都需回归“学生如何建构知识”这一本质。例如，在人工智能单元中，我避免直接灌输算法概念，而是引导学生从生活案例中理解“机器学习”的逻辑，让技术学习成为思维成长的载体。

未来，我将以书中方法为指南，在信息科技课堂中继续探索——既做技术浪潮中的“冲浪者”，更做教育本质的“守望者”，让教学风格在技术与人文的碰撞中愈发鲜明。

胡凤璐中山市三角中学

博众所长，熔炼自我

第九章介绍了学习教学风格的六种基本方法，包括拜师学艺法与自我研习法、作品分析法与模仿感受法、部分移植法与兼容并蓄法。在我的教学成长与风格形成过程中，这些方法也指引着我博采众长、熔铸自我。回顾来时路，自初为人师起，我便有幸遇见许多优秀的同行。贺希梅老师严谨认真、逻辑严密，梁羡强老师从容不迫、有条不紊，都给我留下深刻印象。在学校安排下，我正式拜张花莉老师为师。她教学灵活多变、有的放矢，课堂氛围生动，尤其注重学生综合素养的培养，令我十分景仰。在潜移默化中，我也希望自己的课堂能呈现出这样的风貌。通过长期观摩张老师的课堂、与她共同备课、交流思想，并接受她对我课堂教学的细致点评，我逐渐明确了自身的教学风格，并得以稳步发展。

与此同时，科组内浓厚的教研氛围也让我受益良多。叶益蓝老师、郭思云老师、霍凯靖老师等常与我共同研讨教学主题与课例，给予我诸多启发。在中山市地理教育共同体中，官山明老师带领我们参与各类专家培训，并组织观摩市内其他优秀教师的课堂。2023年，我加入中山市华侨中学高同利老师主持的名师工作室，得以与更多优秀地理教师交流，共同向高老师学习。在工作室的推动下，我们交流频次大幅增加，真正实现了博采众长。这段经历使我的专业成长驶入了快车道。教学之路，是不断遇见光、追随光，并最终成为一束光的旅程。感恩所有引路人与同行者，让我在汲取与融合中，逐渐找到属于自己的教育声音。未来，我将继续怀抱开放之心，在博采众长中不断熔炼，步履不息。

梁琳中山市西区初级中学

融理论之思，塑心育之风

细读《教学风格论》第九章，关于教学风格形成的六种方法如明灯照路，不仅颠覆了我对“风格”的固有认知，更让我结合初中心理健康教学实践，明晰了心育之路的深耕方向。教学风格从来不是天生就有的，而是靠着科学的方法指导，在一次次教学实践中打磨出来的本事，这一点在心理健康教学中体现得尤其明显。

“拜师学艺”与“自我研习”的相辅相成，我认为是教师教学风格奠基的关键。初涉教坛时，我曾尝试直接借鉴资深教师的成熟教案，却因未充分适配学生的班情而收效甚微。后来在导师的悉心指导下，学会结合班级学生的共性需求与个体差异调整教学设计。这种“借师之智，修己之术”的方式，让我逐步摆脱“模仿困境”，深刻理解了“以生为本”的核心要义。

“作品分析”与“模仿感受”则为风格雏形搭建了脚手架。从《教学风格论》中，我理解到应该深入剖析优秀心育课例的底层设计逻辑，提炼其中可复用的核心工具与流程框架，再结合初中生的认知规律与兴趣特点进行本土化调整。于是，在反复模仿、验证与优化中，我逐渐形成了“情境导入—体验感悟—认知重构—实践延伸”的稳定课堂模式。

“部分移植”与“兼容并蓄”是课堂风格创新的核心密码。这启发了我思考，心理健康科这门学科可以打破学科壁垒，实现多元方法的融合。如借鉴文科的情境创设技巧，通过真实场景再现引发学生情感共鸣；吸纳理科的逻辑拆解思路，帮助学生梳理心理困惑的形成脉络；融合艺体学科的体验式教学形式，设计互动性强的团体活动。

《教学风格论》第九章的六种方法让我明白，教学风格的形成，是在传承中坚守教育初心，在创新中回应学生需求。未来我仍需在实践中不断打磨，让课堂既有科学的严谨，又有心灵的温度，形成独属于自己的、真正滋养学生成长的心育风格。

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